Tinto Brass fue uno de los directores más controvertidos, influyentes y provocadores de la historia del cine italiano. Desde sus inicios en la década de 1960, desafió las normas tradicionales del séptimo arte y redefinió el lenguaje visual del cine europeo. Fue un transgresor . Solía presentarse como “ el cineasta más censurado de todos los tiempos”. Su cine jugaba con la mirada y convertía las formas en algo explícito, consiguiendo una estética única e inconfundible. Como dice Mubilat, el cineasta “inspirado por la política radical, el movimiento contra la guerra y los ideales de amor libre y de la revolución sexual, sus primeras películas se desbordaban con montajes alucinantes, pantallas caleidoscópicas divididas, pop art y un corazón inmerso en la contracultura”. Deja un gran legado en el cine erótico. Dio su batalla política con el Partido Radical , para el que hizo una campaña por la libertad sexual con el célebre lema de “Mejor un culo que una cara de culo", una muestra de su inagotable sentido del humor. Se despidió de la dirección en 2008 con el cortometraje Kick the Cock . Giovanni Brass nació en Milán el 26 de marzo de 1933, sin embargo, él se consideraba natural de la isla veneciana de Giudecca. Era conocido como Tinto Brass, partiendo del apodo que le había puesto su abuelo Italico, que siempre lo llamaba Tintoretto porque le gustaba el pintor de Gorizia, pero sobre todo se lo puso por la habilidad que tenía con el dibujo. Tras iniciarse en cine como colaborador de la Cinémathèque Française, además de ser ayudante de Joris Ivens, Alberto Cavalcanti y Roberto Rossellini, en los principios de su carrera desarrolló un estilo sumamente personal y vanguardista, que le llevaría a realizar un cine directamente provocador, entre el erotismo y el esteticismo, aunque hubo quienes tacharon su cine de pornografía (Hace años, asistí en Valencia a un congreso sobre El cine de Humor, a manos de Berlanga , quien nos vino a decir que la diferencia entre el erotismo y la pornografía solo es administrativa, ya que el cine erótico viene marcado por la Administración con una “S” y el cine pornográfico con una “X”). A partir de los años 1990, fascinado por el erotismo, Brass abandonó la mayor parte de las temáticas que había desarrollado con anterioridad y se dedicó a filmar exclusivamente obras intimistas, caracterizadas por una fotografía veloz, llena de travellings , con un montaje rápido y desconcertante, tanto es así que, como dice Galo Gómez, “lo enterrarán en un agujero bien grande, tan grande como eran los agujeros de sus guiones”. Pero sobre todo se le recordará como el realizador de la controvertida película de culto Calígula (1979), aunque estuvo en desacuerdo con los cambios que introdujo en su momento el productor, Bob Guccione, por lo que prefirió no aparecer en los créditos. En los años 1960 y 1970, Brass era considerado un prometedor director experimental y vanguardista. Su primera película, Chi lavora è perduto , obtuvo críticas muy favorables después de su proyección en el Festival de Cine de Venecia de 1963. En 1964, el escritor Umberto Eco le encargó la creación de dos cortometrajes para la 13.ª Trienal de Milán: Tempo Libero y Tempo Lavorativo . A lo largo de la década de 1960 y principios de la década de 1970, dirigió películas de distintos géneros, incluido el western, con el filme Yankee , así como el género policíaco con Col cuore in gola , utilizando en todas las películas un estilo de edición y una cámara muy experimental. En 1968, la Paramount Pictures le ofreció dirigir La naranja mecánica , algo que no pudo ser por culpa del calendario. Finalmente, La cinta fue dirigida por Stanley Kubrick. En un artículo sobre el rodaje de la película Dropout , de 1970, Brass fue llamado el "Antonioni de aquellos años". Esa primera etapa que fue descrita como "rebelde, anárquica y experimental". Después llegó el filme L'urlo , que se
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